Приглашаем магазины для художников к сотрудничеству! Открытие: скоро
Предлагаем разместить ваши прайс-листы на крупнейшем сайте о живописи. 25 000 художников (ваших потенциальных клиентов) - уже здесь. Формат сотрудничества предполагает скромную фиксированную абонентскую плату, не зависящую от числа переходов на ваш сайт. Данные магазинами предоставляются в формате .YML (Яндекс.Маркет).
Контакты для вопросов и заявок на участие.
Кто-нибудь задумывался о том, что нужно для создания настоящего произведения искусства? Конечно, фантазия художника и её умелое воплощение! Но как создать шедевральную картину без холста, красок, мольберта? Как не потеряться в огромном многообразии товаров, предназначенных для художественной реализации ваших идей? Давайте остановимся поподробнее на каждой составляющей, необходимой для создания картины-шедевра.
Рабочая основа – это собственно та «субстанция», на которую художник наносит краски. Эту роль в течение исторического времени выполняли абсолютно разные структуры: камень, древесина, стекло, холст. Основы для живописи могут быть двух видов: жёсткие (алюминий, деревянная структура); мягкие (бумага, холст).
Деревянная доска, на которую предполагается нанесение рисунка, как любое деревянное изделие, может расширяться, сжиматься и деформироваться в зависимости от влажности окружающей среды. Предпочтение в выборе деревянных панелей для рисования нужно отдавать твёрдым породам дерева. В основном эти материалы привозятся из стран с умеренным и тропическим климатом. Процесс изготовления досок для живописи необычайно сложный и трудоемкий. Наряду с натуральными деревянными материалами могут использоваться в качестве основы для живописи древесные структуры искусственного изготовления: фанера, древесно-стружечная плита, оргалит (древесно-волокнистая плита), фибровый картон.
Кроме древесной основы на рынке художественных материалов можно найти достойные альтернативные – медь, листовой материал (сталь, алюминий), стекловолокно.
Художники, нацеленные на долгосрочные перспективы своих произведений, предпочитают в качестве основы использовать жёсткие материалы, но многие эластичные материалы (бумага, холст) обладают поистине магической силой и на протяжении многих веков притягивают к себе внимание творческих людей. Бумага, используемая художниками, обладает несколькими характеристиками, на которые следует обращать внимание при её выборе:
Бумага для создания акварельных и графических работ стандартизуется на Западе по трём основным параметрам:
От того, сколько граммов на квадратный метр приходится в бумаге, будет зависеть её вес. Он может находиться в диапазоне от 12 до 640 г/м². Для разных стилей живописи требуется разная по плотности бумага.
Под термином «холст» в живописи понимается любой вид ткани, натягиваемой на подрамник. Это могут быть как натуральные материалы, так и ткань искусственного происхождения. Несмотря на то, что холст требует более тщательного и бережного обращения, использование его в качестве основы для создания произведения живописи актуально и в наше время. Лён, хлопок по-прежнему наиболее часто применяемые материалы. Хлопчатобумажный и льняной холсты отличаются друг от друга по разным показателям:
Отличные характеристики новых синтезированных тканей, позволили многим художникам использовать ненатуральные материалы в качестве основы для своих работ. Так, полиэстровая ткань имеет в своем «арсенале» ряд качеств, которых нет ни у льна, ни у хлопка:
Грунтовая подготовка основы для живописи является обязательным этапом в создании художественного произведения. Грунт играет роль в изоляции основы от возможного негативного воздействия составляющих компонентов красок и в создании хорошей сцепляемости (адгезии) поверхности и пигментами красок. Самая распространенная грунтовка – клей и гипс. Возможно использование в качестве грунта мела и связующего (левкас). Современная промышленность предлагает различные готовые смеси из высококачественных материалов для грунтовых работ:
Большая часть карандашей производится фиксированной длины – 17, 5 см. А внешняя форма корпуса-оболочки и грифеля могут быть разными. Стандартный диаметр грифеля – 2 мм. Деревянная «рубашка» карандаша может быть шестигранной и круглой формы. В настоящее время производят инструменты для рисования как в деревянных корпусах, так и без них, а также их механический вариант. Толщина грифеля может доходить до 12 мм.
Для рисования на бумаге можно воспользоваться и универсальным восковым карандашом. Большой объем воска при незначительном количестве наполнителя делает его востребованным в среде художников. Быстрые наброски, контурные рисунки, усиление тональных вариаций, тонирование рисунков – вот возможности этого инструмента.
Цветные карандаши фабричного производства долгое время не могли составить достойную конкуренцию другим материалам для рисунка и живописи. Это объяснялось тем, что цветные карандаши содержали нестойкие пигменты. Яркость цветов была недолговечной и изменялась под воздействием солнечного света.
В современной действительности нашлись производители цветных карандашей, успешно решившие эту проблему. Каждый карандаш получил свой цветовой индекс и название пигмента, смеси пигментов тоже были использованы для получения «нестандартных» цветов. Все это позволило художникам, желающим создавать долговечные произведения, «взять на вооружение» цветные карандаши, изготовленные по самым современным технологиям.
Цветные карандаши выпускаются стандартные (растворимые уайт-спиритом) и водорастворимые. Безопасность водорастворимого карандаша соперничает с возможностью создания специальных эффектов стандартным карандашом.
При работе пастелью создаются самые непрочные и «ранимые» художественные поверхности, которые нуждаются в скорейшем нанесении защитного покрытия (если, конечно, автор произведения хочет сохранить свой «шедевр» на века). Сухие мелки, приготовленные из пигментов в порошкообразном состоянии, называют мягкой пастелью. На рынке художественных материалов очень широкий ассортимент пастели – от твердой до наиболее распространенной мягкой. Форма выпуска – в виде прямоугольников и цилиндров. Существуют и пастельные карандаши в деревянном корпусе, они не так распространены среди художников, создающих произведения в пастельной технике.
Животный жир, углеводородный воск, пигментная смесь – основные составляющие масляной пастели. Состав этого материала и определяет его свойства: не меняется в процессе высыхания, не обладает высокой светостойкостью и долговечностью, размягчается при определённой температуре.
Использование масляной пастели может помочь в создании необычных и непохожих эффектов, которые нельзя сотворить в других техниках.
Один из наиболее древних материалов для живописи. Многие изображения на фресках, досках, дошедшие до наших времён, сделаны при помощи угля. Различные виды древесины применяются для изготовления угольных карандашей. В качестве самостоятельного художественного материала можно использовать ивовый, прессованный и масляный (после дополнительной обработки растительным или льняным маслом) уголь.
Два основных вида кистей можно брать для создания произведений живописи:
Кисти с мягким пучком помогут создавать картины в акварельной технике, а также в акриловой и масляной живописи (для тонких заливок, лессировок, прорисовывания деталей). Некоторые приемы других техник также предполагают использование этого рода кистей: штрихование в темперной и фресковой живописи, создание декоративного рисунка в керамике, рисование утонченных фрагментов.
Удерживание относительно большого количества жидкости при одновременном сохранении своих размеров и формы – ещё один плюс кисточек с мягким пучком. Точная, выверенная до миллиметра работа невозможна без этого инструмента.
Щетинные кисти применимы при создании больших полотнищ, при прорисовывании плавных переходов от одного цвета к другому, в технике фроттаж.
